“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”
                                                                                                                      ——摄影师Vittorio Storaro


电影中的色彩美学不但给人视觉上的美感，还能营造出一种整体的风格和情调，使电影艺术更富有感染力。
借助电影中的视觉和场景配色，给生活空间的色彩应用带来一些灵感。

01
梦幻浪漫的中性甜美粉
《布达佩斯大饭店》

提及电影色彩美学，大概没人能绕过导演 Wes Anderson 以及他最著名的电影作品《布达佩斯大饭店》，
独特的镜头美学、梦幻浪漫的配色中和了影片沉重的现实与反思，色彩大爆炸的视觉冲击感是导演经典的 “韦斯式” 影像风格。







少女般的粉色和清新的蓝色代表着性格平等的寓意，
让两个恋爱的年轻人即使身陷囹圄，也满是幸福，朦胧之中更显清雅与梦幻。

02
低饱和度的优雅绿
《雪莉：现实的愿景》

《雪莉：现实的愿景》是以美国13 幅绝世名画为素材而创作的艺术电影。



片中每一幕的场景颜色都是一个高格调的配色教程，唯美的“影像绘画”非常值得一看。
电影中风配色虽没有原作鲜艳，
但跟其他画作基调一致，降低了颜色饱和度，更有故事性。

视角转向房间，绿色的墙面，一贯的粉色睡衣的雪莉，在窗边抽烟的她多了几分寂寥。

03
《了不起的狐狸爸爸》
落日余晖般的温暖黄

整部电影都以精细的木偶动画打造而成，故事情节中更充满 Wes Anderson 个人风格的冷调幽默，
即便角色间的对话都藏有愤世嫉俗的锐角。但因其另类的诙谐手法和恰到好处的配色方案而不显得沉重。

以主角狐狸爸爸为延伸，各种深浅不一、明暗不一的黄色充满了整部影片。比如，狐狸夫妇的家，就有种落日余晖般的温暖。

04
《致爱梵高》
明媚的蓝黄

这部耗时近7年、由全油画绘制成的电影，新的展现形式无疑给我们带来了前所未有的视觉冲击感。
当然，最令人动容的，还是梵高对生活的疯狂与炽热。

一直以来，梵高都在渴望真挚的爱情和灿烂的生命，至始至终都在用灵魂的那团火，温暖自己甚至照亮了整个世界。
而众多画作中，深邃的蓝色搭配跃动的明黄，像是大海蔓延到海岸，碧空拥抱了麦田。

色彩美学既是电影艺术的重要构成之一，
也是极具感染力的视觉语言，
利用电影中的配色方案，
到生活中来打造一个惊艳的生活空间。

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